dimanche 22 mars 2015

LE "3EME TYPE" DE RENCONTRES



Les costumes d’extraterrestres de RENCONTRES DU 3EME TYPE (CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND) ont été créés par Tom BURMAN (après le retrait de Mike McCRACKEN comme évoqué dans l’hommage à ce dernier en août 2011), l’extraterrestre mécanique vu en gros plan a été conçu par Carlo RAMBALDI, mais un troisième homme, disparu récemment, avait construit une marionnette utilisée pour un plan général. Il s’agissait de Bob BAKER, disparu le 28 novembre 2014 à l’âge de 90 ans. Comme Jim HENSON, Bob BAKER était un passionné de marionnettes. Il avait débuté dès l’âge de huit ans dans différentes compagnies de Los Angeles, avant de devenir responsable du département de l’animation des PUPETOONS produits par George PAL et de travailler aussi pour les studios Disney. Il avait occasionnellement œuvré sur le petit et grand écran, apportant, outre RENCONTRES DU 3EME TYPE, sa contribution à un épisode de STAR TREK (la plante vue dans ILS ETAIENT DES MILLIONS – titre original : THE MAN TRAP), à l’amibe à l’allure de pieuvre de MONSTER FROM THE OCEAN FLOOR et à la créature martienne terrorisant les explorateurs qu'il manipula magistralement dans ANGRY RED PLANET. Néanmoins, sa création principale demeurera Le théâtre de marionnettes Bob Baker (The Bob Baker Marionnette theater) à Los Angeles :
(http://www.bobbakermarionettes.com/Touring.html).

 
L'animal géant qui surgit dans THE ANGRY RED PLANET d'IB MELCHIOR (1959).

Vue latéral du modèle d'extraterrestre de RENCONTRES DU 3EME TYPE animé par Bob BAKER.

Bob BAKER s'efforçait que le ticket d'entrée pour son Théâtre de marionnettes n'excède pas le prix de 15$ pour permettre aux enfants de condition modeste de pouvoir assister à ses spectacles.

Chapeau melon et centaure




        Le scénariste et producteur Brian CLEMENS a disparu à l’âge de 83 ans, le 15 janvier 2015. Auteur du scénario du pilote de la série CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR (THE AVENGERS), il en sera un des principaux auteurs, y cultivant ce mélange d’insolite et d’humour absurde qui fait les délices des amateurs, même si les éléments les plus proches de la science-fiction, comme les robots de l’épisode LES CYBERNAUTES – qui connut plusieurs suites – et la plante extraterrestre de LA MANGEUSE D’HOMMES DU SURREY à mi-chemin des deux premiers films de la série QUATERMASS et des TRIFFIDES, étaient dus à la plume d’un autre scénariste, Philip LEVENE qu’il avait recruté après avoir entendu ses feuilletons radiophoniques de science-fiction. Brian CLEMENS avait lui-même choisi deux des principales héroïnes de la série, Diana RIGG (Emma Peel) et Joanna LUMLEY (Purdey) pour la mouture plus récente coproduite avec la France.


Deux terrifiantes créatures de la série CHAPEAU MELON ET BOTTES DE CUIR conçue par Brian CLEMENS ; un Cybernaute à la frappe mortelle et un redoutable végétal extraterrestre.

Au cinéma, Brian CLEMENS avait écrit le scénario des YEUX DE LA FORET (THE WATCHER IN THE WOODS), une incursion des Studios Disney dans la science-fiction et l’épouvante en 1980, ainsi qu’une aventure de Sinbad pour le tandem Charles SCHNEER-Ray HARRYHAUSEN, LE VOYAGE FANTASTIQUE DE SINBAD (THE GOLDEN VOYAGE OF SINBAD) dans les années 1970. Il avait lui-même dirigé une des dernières productions de la Hammer, CAPITAINE KRONOS, TUEUR DE VAMPIRES. On lui devait encore le scénario d’HIGHLANDER 2 qui n’est pas resté dans les mémoires même s’il avait le mérite d’évoquer le sujet des effets délétères de la destruction de la couche d’ozone, et avait aussi œuvré sur la série inspirée par le personnage immortel, parmi ses nombreuses contributions régulières au petit écran, étant crédité pour des épisodes d’AMICALEMENT VOTRE, DESTINATION DANGER, L’HOMME INVISIBLE ou encore PERRY MASON. Il avait été sacré Chevalier de l’ordre de l’Empire britannique en 2010.

 
Le final du VOYAGE FANTASTIQUE DE SINBAD, avec le combat entre deux monstres mythiques.


Un passionné de dinosaure contributeur occasionnel du cinéma


           Stephen CZERKAS a succombé le 23 janvier 2015 à un cancer du foie à l’âge de 63 ans. Concepteur d’êtres imaginaires pour le cinéma et spécialiste des animaux disparus, on se doit naturellement de l’évoquer ici. Né en Californie, ce sculpteur, admirateur et ami de Ray HARRYHAUSEN, commença par travailler pour le cinéma, apportant sa contribution aux monstres de la parodie paillarde FLESH GORDON (1974), aux créatures extraterrestres très dinosauriennes de PLANET OF THE DINOSAURS (1977), à la créature aquatique de MONSTER/MONSTROID (1980), et aux modèles réduits des hommes serpents pour les plans tournés dans la version miniature des décors du film DREAMSCAPE (1984). En 1978 et 1979, il a aussi contribué aux effets spéciaux d’animation image par image de différents épisodes de la série JASON OF THE STARS COMMAND. En 1981, il commença à sculpter des modèles de dinosaures, cette fois souvent grandeur nature pour des musées d’histoire naturelle des États-Unis et au-delà. 

 
Miniatures de Stephen CZERKAS pour le cinéma. En haut un dinosaure carnivore créé avec l'aide de James AUPPERLE - qui affronte un court instant le Rhedosaurus, reptile géant imaginaire issu du film LE MONSTRE DES TEMPS PERDUS (THE BEAST FROM 20000TH FATHOMS) en hommage à Ray HARRYHAUSEN qui l'avait animé, et qui vint en personne sur le tournage de PLANET OF THE DINOSAURS. En bas, version miniature du cauchemardesque Homme-serpent de DREAMSCAPE.



Deux Dinosaures grandeur nature de Stephen CZERKAS : un Allosaure carnivore en haut et un Chasmatosaure en bas qui, bien que végétarien, est tout aussi impressionnant.


Le Mosasaure est un reptile marin du Crétacé, nullement un Dinosaure, mais le représentant d'une lignée issue de la famille des Varans. L'un d'eux figurait dans PLANET OF THE DINOSAURS, celui-ci est un assez célèbre modèle grandeur nature exposé au musée d'Albuquerque au Nouveau-Mexique.

Autodidacte passionné par les dinosaures, il est lui-même auteur de différentes contributions, aussi bien des ouvrages de vulgarisation pour le grand public que des travaux scientifiques portant sur l’aspect de la peau des dinosaures et le lien de parenté entre oiseaux et dinosaures; il a aussi établi que le Diplodocus possédait sur son dos et sa queue une rangée d’écailles à l’opposé des visions traditionnelles qui montraient une peau uniformément lisse, et a proposé une représentation du Stégosaure pourvu d’une seule série de plaques dorsales au lieu de la double disposition communément admise, ajoutant par ailleurs que – à l’instar notamment de reptiles mammaliens comme le Dimétrodon – ce dispositif aurait pu contribuer à concentrer l’énergie solaire. En 1992, il avait fondé avec son épouse Sylvia, et dirigeait, le musée des dinosaures dans l’Utah. Son intérêt pour les dinosaures à plumes récemment découverts en Chine ainsi que son désir d’acquérir de nouveaux spécimens à présenter au public dans son musée le conduisit à s’intéresser à Archeoraptor, et à lui donner fort écho au travers d’un article paru dans la revue « National geographic », funeste découverte puisque le spécimen s’avéra être un faux, fabriqué par l’assemblage de fossiles de plusieurs espèces différente par un fournisseur trop empressé à monnayer les richesses paléontologiques chinoises auprès des acquéreurs fascinés par les dinosaures à plumes. Cette controverse ne doit pas faire oublier l’investissement de ce passionné, qui avait aussi passé des années à élucider les relations ombrageuses entre le célèbre créateur d'effets spéciaux Willis O'BRIEN et Herbert M. DAWLEY, le producteur de THE GHOST OF THE SLUMBER MOUNTAIN et du MONDE PERDU (THE LOST WORLD) de 1925, au profit d'un rééquilibrage en faveur du second, lui-même sculpteur de dinosaures et animateur. L'homme était d'ailleurs si exigeant que le fameux illustrateur William STOUT rapporte qu'un jour il détruisit totalement un de ses modèles extrêmement détaillé parce qu'il venait d'apprendre qu'il l'avait doté d'un pouce de trop à la queue...!

Version à plumes du Deinonychus - qui s'est vu gratifié du nom de son parent le Velociraptor pour des raisons de prononciation dans JURASSIC PARK; la passion de Stephen CZERKAS pour les dinosaures à plumes à quelque peu entaché sa réputation.

Enfin, Stephen CZERKAS, passionné par l'animation image par image et la figure de Willis O'BRIEN s'était plongé dans les archives afin d'éclaircir les rapports difficiles qu'il avait eu avec le producteur Herbert M. DAWLEY avec lequel il avait travaillé sur THE GHOST OF THE SLUMBER MOUNTAIN, et qui avait tenté un temps de faire interdire le projet d'adaptation du MONDE PERDU (THE LOST WORLD) de Conan DOYLE par Harry HOYT auquel le célèbre animateur prenait une part active, jusqu'à ce qu'un arrangement ne mette fin au conflit. Le chercheur avait pu établir une version plus équilibrée de l'histoire, le producteur qui clamait que Willis O'BRIEN s'était accaparé son procédé dont il avait déposé le brevet, avait bien à son actif une expérience ancienne dans l'animation image par image, et avait sur THE GHOST OF THE SLUMBER MOUNTAIN participé conjointement à la réalisation des effets spéciaux avec le célèbre futur concepteur de King Kong.

Hommage en anglais par son ami l'illustrateur William STOUT :
Page d'hommage en anglais sur le site du Musée des dinosaures:
Article de Stephen CZERKAS sur les relations entre dinosaures et oiseaux:



On l'appelait Monsieur Spock 



        Mr Spock en compagnie du Dr McCoy (Jackson DeFOREST KELLEY), le troisième rôle de la série STAR TREK et son rival direct; le scientifique est aussi froidement analytique et confiant dans la pure raison que le médecin est sceptique et plutôt pessimiste. Ces caractères tranchés donnent lieu à de fréquentes joutes qui confinent à l'affrontement, même si quelquefois perce néanmoins une vraie considération entre les deux équipiers que tout oppose.


                   Le célèbre acteur Leonard NIMOY a disparu le 27 février 2015 à Los Angeles à l'âge de 83 ans des suites d'une broncho-pneumonie qu'il attribuait lui-même à l'usage de la cigarette, qu'il avait néanmoins arrêtée 30 ans plus tôt. L'acteur issu d'une famille juive d'Ukraine débute sa carrière cinématographique dans les années 1950 qui voient l'avènement de la science-fiction sur grand écran. Il fait ainsi une fugace apparition dans DES MONSTRES ATTAQUENT LA VILLE (THEM!) de Jack ARNOLD dans le rôle d'un militaire, non crédité tout comme Clint EASTWOOD qui jette la bombe sur l'araignée géante de TARENTULA, incarne un scientifique dans BRAIN EATERS (1956) de Bruno VeSOTA, adaptation officieuse mais manifeste du roman MARIONNETTES HUMAINES (PUPPET MASTERS) de Robert HEINLEIN, dans lequel il joue un scientifique affirmant dans le contexte de la guerre froide que les parasites vont permettre en contrôlant les individus l’avènement d'une meilleure société sur des bases collectivistes. Mais c'est surtout le petit écran qui lance véritablement sa carrière. Il apparaît dans un épisode de LA QUATRIÈME DIMENSION (THE TWILIGHT ZONE) sur la furie de la guerre, LA GRANDEUR DU PARDON (A QUALITY OF MERCY), et dans deux épisodes d'AU-DELA DU RÉEL (THE OUTER LIMITS), PRODUCTION AND DECAY OF STRANGE PARTICLES dans lequel une expérience de laboratoire engendre l'irruption d'une nouvelle dimension menaçante, et LE ROBOT (I, ROBOT) sur le procès d'un androïde jugé pour avoir causé la mort de son créateur - Leonard NIMOY troquera son rôle de journaliste contre celui de l'avocat de la défense dans le remake de l'épisode pour AU-DELÀ DU RÉEL, L'AVENTURE CONTINUE (THE NEW OUTER LIMITS) intitulé JE PENSE, DONC... (I ROBOT), qu'il assure brillamment et avec lyrisme pour essayer de protéger l'être de métal de la destruction à laquelle il est promis. 


 
  Deux apparitions dans la série AU-DELA DU RÉEL (THE OUTER LIMITS) : l'épisode de la série originale PRODUCTION AND DECAY OF STRANGE PARTICLES de 1963, et JE PENSE, DONC..., remake de 1995 d'un épisode de l'ancienne série dans lequel Leonard NIMOY avait déjà joué, mais cette fois dans le rôle principal, celui de l'avocat Thomas Cutler, dirigé par son propre fils Adam NIMOY avec le concours du réalisateur Tibor TAKACS (LA FISSURE/THE GATE).

Sa popularité survient à la fois des années 1960 grâce à sa participation récurrente à deux saisons de la série MISSION IMPOSSIBLE en remplacement de Martin LANDAU mais surtout avec le second rôle de STAR TREK, la célèbre série de Gene RODDENBERRY. Alors que Martin LANDAU, justement, avait décliné la proposition, jugeant peu intéressant d'interpréter un personnage peu expressif - il le regrettera par la suite et signera pour le rôle principal d'une autre série de science-fiction, COSMOS 1999 (SPACE 1999) de Gerry ANDERSON, Leonard NIMOY accepte d'incarner ce personnage de Vulcain apparemment sans émotion, totalement déterminé par la logique; il est néanmoins partagé par sa part humaine héritée de sa mère (il est censé être un extraterrestre malgré son apparence humaine et l'interfécondité entre Terriens et Vulcains, ce qu'un épisode expliquera en évoquant l'implantation par des extraterrestres d'humains sur différentes planètes, tels les Vulcains, les Romuliens et les Klingons). Le personnage est aussi pourvu des capacités de neutraliser instantanément un ennemi par une prise particulière près du cou, ainsi que de communiquer télépathiquement avec des formes de vie étrangères. 

  
Mr. Spock aux prises avec les créatures les plus étranges de la série STAR TREK originelle - laquelle sera suivie par plusieurs autres dans les années 1990, mais avec d'autres interprètes : en haut, en compagnie du héros de la série, le capitaine James T. Kirk interprété par William SHATNER, il découvre sur la planète Deneba des parasites qui auront même raison de son flegme légendaire dans l'épisode LA LUMIÈRE QUI TUE (OPERATION : ANNIHILATE); en bas, tentant d'établir une connexion mentale avec une créature minérale, le Horta, forme de vie mortelle qui s'avère n'être qu'une femelle s'efforçant de protéger les œufs de sa descendance pris pour des nodules de minerai par les mineurs des MINES DE HORTA (THE DEVIL IN THE DARK).

La série est à partir de 1979 transposée à plusieurs reprises sur grand écran, Leonard NIMOY figurant dans les neuf films comportant la distribution originale. Son retour dans le premier film, STAR TREK LE FILM (STAR TREK THE MOVIE) de Robert WISE est digne de celui d'une vedette qui se ferait désirer; confronté à une entité portant en elle toutes les connaissances de l'univers, Mr. Spock finit par concéder que lorsqu'il n'y a plus de recherche à mener, l'imagination est une activité de l'esprit estimable. Son personnage est devenu si populaire que les fans assiègèrent de courriers la production à l'issue de second film STAR TREK 2 : LA COLÈRE DE KAHN ( STAR TREK 2: THE WRATH OF KAHN) au terme duquel il sacrifiait sa vie pour sauver ses amis; dans STAR TREK 3 : A LA RECHERCHE DE SPOCK (STAR TREK 3 : THE SEARCH FOR SPOCK), nous apprenons ainsi qu'il n'est pas vraiment mort, ayant pu provisoirement extraire son esprit de son corps. Il réalise lui-même STAR TREK 3 en 1984, ainsi que le long métrage suivant de 1986, STAR TREK IV : RETOUR SUR TERRE (STAR TREK IV : THE VOYAGE HOME) qui convient bien à sa sensibilité écologique - bien qu'il n'appréciait que modérément Greenpeace - à travers l'histoire de ces baleines à bosses disparues dans le futur, porteuses d'un message délivré par des extraterrestres, avec lesquelles l'équipage de l'Entreprise va tenter de communiquer en remontant dans le temps. Le film comporte aussi quelques petites touches humoristiques, rappelant ainsi que l'année suivante, il avait mis en scène le remake américain de la comédie française TROIS HOMMES ET UN COUFFIN, TROIS HOMMES ET UN BÉBÉ  (3 MEN AND A BABY). Dans les années 1970, Leonard NIMOY avait aussi au cinéma repris le rôle du psychiatre dans le remake de L'INVASION DES PROFANATEURS DE SÉPULTURES (INVASION OF THE BODY SNATCHERS), qui tient un discours psychologisant afin de refréner les inquiétudes des personnes qui réalisent que leurs proches ont changé et ne sont plus vraiment humains. Récemment, Leonard NIMOY avait une nouvelle fois incarné un scientifique à travers le rôle récurrent du Docteur William BELL dans la série de science-fiction FRINGE.

Mr Spock déguisé en terrien dans STAR TREK devant des baleines à bosses, doublées dans certaines certaines par les remarquables robots aquatiques de Walt CONTI - talent auquel devraient faire appel les actuels metteurs en scènes peu imaginatifs qui recourent systématiquement aux images de synthèse. Le film postule que les baleines vont disparaître du fait de la pression humaine, une prédiction de la science-fiction qu'on ne souhaite guère se voir réaliser.

 
"Ne vous inquiétez pas, tout est normal.." suggère à une femme terrifiée le Docteur David Kibner (Leonard NIMOY) afin d'endormir les angoisses de ceux qui réalisent que l'invasion a déjà commencé.


Leonard Nimoy interprète Achmet en 1982 dans la série MARCO POLO à la distribution prestigieuse, au côté de Ken MARSHALL (KRULL) ; on peut relever de manière plaisante que dans l'épisode de la série STAR TREK, CONTRETEMPS (THE CITY ON THE EDGE OF FOREVER), alors qu'ils sont confrontés à la curiosité d'un habitant de la Terre du XXème siècle, Kirk avait expliqué la singularité du visage de son ami Vulcain en affirmant qu'il était "évidemment chinois"..

 Il est peu dire que Leonard NIMOY a été durablement marqué par le personnage de M. Spock. Lors du tournage de la série, il ne supportait pas toujours bien les railleries et plaisanteries qu'il subissait en raison de son apparence avec ses fameuses oreilles pointues prothétiques. Voulant s'en dissocier auprès du public - d'autant que STAR TREK a toujours suscité une masse de fans inconditionnels qui l'associent à jamais au Vulcain, il avait publié en 1975 un livre intitulé "Je ne suis pas Spock". Cette distanciation lui ayant sans doute été salutaire, et forcé de reconnaître la dette qu'il devait au personnage, il devait finalement se réapproprier Monsieur Spock avec un second livre de mémoire en 1995, "Je suis Spock". Son dernier message sur le réseau Twitter comparait la vie à un jardin, qui ne cesse de changer, les meilleurs moments ne survivant que comme des souvenirs. Nul doute que Leonard Nimoy demeurera comme un des plus célèbres visages de la science-fiction à l'écran. Longue vie et prospérité à son souvenir.


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Mort le 14 février 2015 à l'âge de 93 ans, l'acteur d'origine française qui a fait carrière aux Etats-Unis Louis JOURDAN avait incarné le professeur Arcane maléfique de LA CRÉATURE DU MARAIS en 1982 (THE SWAMP THING) et RETURN OF THE SWAMP THING en 1989, histoire basée sur les personnages conçus par le dessinateur Bernie WRIGHSTON* au style très reconnaissable . Il avait aussi inteprété le Comte Dracula pour la BBC en 1997.

Louis JOURDAN dans la première adaptation de LA CRÉATURE DU MARAIS dans laquelle il interprète le pervers Dr. Arcane, l'alter ego d'Alec Holland, le généticien changé en Créature du marais suite à un accident, et Arcane changé à son tour en bête monstrueuse; dans RETURN OF THE SWAMP THING, Arcane crée un certain nombre d'hybides hommes-animaux conçus par l'équipe d'effets spéciaux de Todd MASTERS comme cet impressionnant hippopotame humain.



      Mentionnons encore la disparition récente de l'écrivain Michel JEURY, décédé le 9 janvier 2015 - l'auteur avait d'ailleurs prédit l'année de sa mort dans les années 1970 en faisant réaliser de manière très anticipée une plaque commémorative. Il avait fait paraître un certain nombre de textes de science-fiction, certains sous le pseudonyme d'Albert HIGON comme LES ANIMAUX DE JUSTICE dans les années 1970 et 1980. Ses extraterrestres demeuraient souvent une présence lointaine. Ses œuvres les plus connues jouaient sur la relativité du temps, au travers d'un phénomène qu'il nomme la "chronolyse" et qui lui permet des ruptures narratives sur les réalités alternatives qui lui valurent aux États-Unis d'être considéré comme le créateur du mouvement dit du Nouveau Roman (dont on crédite davantage en France Alain ROBBE-GRILLET). Dans les deux dernières décennies, il s'était tourné vers le roman régionaliste qui lui assura des revenus beaucoup plus satisfaisants que la science-fiction, lui permettant ainsi d'acheter un ordinateur à l'époque où ceux-ci étaient encore très onéreux. Affaibli ces dernières années, il avait conservé son intérêt pour la science-fiction, regrettant l'ambiance chaleureuse des conventions auxquelles il participait lorsqu'il appartenait à son milieu.
lien de l'Association des amis de Michel JEURY, animée notamment par Emmanuel DUBOIS et Natacha VAS-DEYRES (les bénévoles souhaitant leur apporter leur concours y sont les bienvenus):
http://www.jeury.fr


* ce dernier a d'ailleurs subi récemment une opération du cerveau et doit faire face à la maladie, nous renouvelons ici à sa famille tous nos vœux de guérison


dimanche 16 novembre 2014

LE FUTUR DE L’ANIMATION, HORS d’HOLLYWOOD ?

    
    


  On a déjà souligné l’incongruité des fréquents hommages des cinéastes à l’endroit de Ray HARRYHAUSEN, qui tournaient pourtant le dos à tout ce qui pouvait s’apparenter au type de trucages qu’il avait agencés – sans parler de ceux de Dennis MURREN, promoteur principal des trucages générés par ordinateur et contempteur des effets spéciaux concrets, en dépit de la sympathie qu’il continue officiellement d’afficher pour ceux qu’il a sans état d’âme condamnés aux poubelles de l’histoire. En dépit des postures et de quelques séquences pastichées dans les films contemporains aux séquences dopées aux images virtuelles, les vrais héritiers de Ray HARRYHAUSEN ne sont pas les Steven SPIELBERG, George LUCAS et autres Peter JACKSON, mais des auteurs moins célèbres qui continuent à œuvrer pour recréer sur l’écran la magie émanant de celle des films du maître de l’animation.


L'ANIMATION DES MODÈLES MINIATURES RÉALISTES RÉSISTE

Alors qu’Hollywood qui avait refusé à Ray HARRYHAUSEN de donner vie à un troisième film mythologique, THE FORCE OF THE TROJANS, ce qui aurait constitué un juste pendant à la trilogie de ses SINBAD, s’est au lieu de cela contenté de produire des remakes des deux réalisés, en substituant des animations infographiques aux prodiges du Maître de l’animation, certains de ses émules demeurent fidèles à ses techniques. Ainsi, après THE FIFTH VOYAGE OF SINBAD conçu comme un prolongement des trois films sur le héros oriental auxquels Ray HARRYHAUSEN s’était consacré – même si son initiateur ne s’est pas soucié d’obtenir l’assentiment du grand animateur qui était toujours vivant à l’époque à laquelle le projet a été lancé, les animateurs Ron COLE ( auteur notamment de l’animation des versions miniatures des monstres d’ALIEN METAMORPHOSIS ) et Peter MONTGOMERY unissent de nouveau leurs talents pour peupler de monstres animés image par image leur nouveau projet, DARK PLANET, avec le renfort des Australiens Norman YEEND et Nick HILLIGOSS, qui avaient chacun redonné vie à l’écran à des créatures préhistoriques de leur contrée au travers respectivement des documentaires LIFE IN GONDWANA et PREHISTORIC AUSTRALIA. Dans une épopée à travers l’espace et le temps digne des aventures de Titus Crow inventées par Brian LUMLEY, le film DARK EARTH projette de faire voyager le spectateur de mondes extraterrestres peuplés de bestioles inquiétantes à la terre du temps des dinosaures. Faute de susciter l’intérêt de l’industrie d’Hollywood, les auteurs de films utilisant des séquences animées image par image sont amenés à faire appel au soutien financier des cinéphiles. Vous êtes incités à verser une contribution sur la page du projet, hébergé par le site Indiegogo, en commandant par exemple le DVD pour 10 livres britanniques AVANT LE 20 DÉCEMBRE 2014 :



Très beau plésiosaure de Norman YEEND, qui rappellera sans doute un souvenir aux lecteurs qui ont lu l'article "Comme des poissons dans l'eau" publié en septembre 2011 ( pour voir le plésiosaure en mouvement:
https://images.indiegogo.com/file_attachments/952908/files/20141022223713-plesi_pitch.gif?1414042633 ).

Dessin pour décor en trompe-l’œil pour une créature mobile à l'allure végétale. Deux modèles sont également construits pour être animés dans des plans plus rapprochés.

Un extraterrestre aux allures d'arthropode par Peter MONTGOMERY, dont la texture rappelle celle d'un autre très beau modèle réduit animé image par image, celui du scorpion de CHERI J'AI RETRECI LES GOSSES (HONEY, I SHRUNK THE KIDS).

Le site Indiegogo (le terme «indie» désignant les indépendants) permet de monter des projets en prévoyant un montant correspondant à des petits et moyens budgets. Les sommes versées sont encaissées inconditionnellement, ce qui incite à soutenir des projets ayant quelque chance de réussite, comme DARK EARTH. Le site Kickstarter quand à lui ne concrétise le versement que si le projet aboutit, et que la somme demandée est réunie au centime prêt à l’échéance, autrement, le contributeur ne se voit pas débiter la mise.

Un des plus fameux représentants de l’animation, Phil TIPPETT, s’est tourné lui-même vers Kickstarter. Considéré à l’époque de L’EMPIRE CONTRE-ATTAQUE (THE EMPIRE STRIKES BACK) et LE DRAGON DU LAC DE FEU (DRAGONSLAYER) comme l’héritier de Ray HARRYHAUSEN, l’animateur avait, suite à la mise à l’écart de son travail au bénéfice des trucages virtuels d’I.L.M. pour JURASSIC PARK, film sur lequel il avait été relégué au rôle de consultant, été contraint de passer lui-même au numérique, scannant et animant par infographie ses miniatures pour des films comme CŒUR DE DRAGON (DRAGONHEART) et EVOLUTION. Pour son court métrage expérimental en deux parties, MAD GOD, dont l’univers rappelle celui de SILENT HILL qui faisait quant à lui la part belle aux images de synthèse, Phil TIPPETT a obtenu le financement du projet grâce aux souscriptions des internautes à travers Kickstarter. Le film n’utilise que des personnages animés, contant les pérégrinations de créatures contrefaites dans un futur cauchemardesque.
http://watch.madgodmovie.com/

Créature sculptée par l'artiste Victoria ROSE pour le film d'animation de Phil TIPPETT.

 Une créature vermiforme qui évoque quelque peu le Mutant de DUNE - avec un soupçon de la créature grotesque finale de LA MOUCHE 2 (THE FLY 2), promise à un sort abominable, dans la seconde partie de MAD GOD (MAD GOD part 2 ).

C'est un univers assez proche qui est au coeur de JUNK HEAD, conçu par Takahide HORI (également connu sous le pseudonyme de Yamiken), investi par d'étranges créatures et des êtres cybernétiques. Ce Japonais qui a fait appel aux dons s'est tourné lui aussi vers Indiegogo pour obtenir le financement de la suite - le site Kickstarter exigeant une adresse et un compte bancaire aux Etats-Unis. Ayant placé la barre haut, il avait aspiré à recueillir 100.000 dollars, il en a obtenu 16%, ce qui représente néanmoins une somme déjà estimable de pratiquement 16 000 dollars; nul doute que l'artiste nippon va s'ingénier à réaliser le second volet.
site de l'artiste : http://yamiken.com/
site Indiegogo avec lien vers la première partie : https://www.indiegogo.com/projects/junk-head-2--2

 Étranges créatures hantant les corridors de JUNK HEAD de Takahide HORI.


D'effrayants vers attaquant le petit robot humanoïde poursuivi par de féroces créatures.

Ce monstre de JUNK HEAD 2, planté sur ses épines servant d'échasses, ressemble beaucoup au fameux fossile énigmatique du Cambrien découvert en Colombie britannique, connu sous le nom d'Hallucigenia - avec quelque chose de l'Alien imaginé par GIGER en sus.


EFFETS SPÉCIAUX DE MAQUILLAGES ET MONSTRES MÉCANISÉS

Les lecteurs se souviennent probablement qu’on a déjà évoqué Kickstarter à l’occasion du projet HARBINGER DOWN porté par Alec GILLIS et Tom WOODRUFF (Amalgamated Dynamics), qu’on a soutenu précédemment, et dont le tournage s’achève en ce moment, avec l’ambition de donner corps à un film de monstre n’utilisant que des effets spéciaux mécaniques et de maquillage, suite à la frustration ressentie par les deux célèbres concepteurs de créatures ainsi que par les admirateurs lors de la sortie de la « préquelle » de THE THING, en constatant que les producteurs – peut-être même à l’encontre de la volonté du metteur en scène – avaient soit retouché par infographie les effets spéciaux (comme pour les créatures de PROMETHEUS) soit carrément décidé de remplacer les effets mécaniques par des images créées par ordinateur, comme pour le monstre final (il en fut de même pour l’épilogue de THE MIST). HARBINGER DOWN suit un petit groupe de chercheurs dans l’Arctique contaminé suite à des expériences biologiques effectuées sur des tardigrades, ces animaux microscopiques à l’exceptionnelle résistance (voir l’article sur «la vie sans oxygène», ainsi que les dessins du concours organisé à l’occasion du film). Espérons qu’Alec GILLIS qui a toujours aspiré à la mise en scène saura livrer une œuvre inspirée capable de nous redonner le goût des films de science-fiction et d’épouvante de la grande époque, à tout le moins en tout cas, nous pourrons enfin voir de nouveau à l’écran des créatures tangibles.



Après avoir affronté les célèbres prédateurs extraterrestres d'ALIENS de James CAMERON, suite du fameux film de Ridley SCOTT, l'acteur Lance HENRIKSEN face à une créature métamorphe qui puise quelque filiation avec une redoutable créature d'un autre classique du cinéma, la Chose de John CARPENTER - chef-d'oeuvre auquel on a récemment consacré trois volets en ces pages.


Photo dédicacée par Tom WOODRUFF d'une victime mutante d'HARBINGER DOWN, adressée aux personnes qui ont soutenu financièrement le projet.

STRANGE NATURE de Jim OJALA n’est pas sans rapport avec le sujet, prenant pour point de départ les nombreuses altérations observées en certains lieux sur les grenouilles – celles des « étangs à monstres » étudiées par le naturaliste français Jean ROSTAND, et qui deviennent maintenant fréquentes en certains endroits des Etats-Unis. Un parasite a depuis été incriminé mais les facteurs environnementaux altérés par la pollution contribuent probablement aussi à générer ces dysfonctionnements du développement de ces batraciens. Dans le film, une mère et son fils venus emménager dans la maison du grand-père, isolée dans un bois, sont confrontés à d’horribles mutations animales et humaines. Là aussi, les auteurs, bien que moins célèbres qu’Alec et Tom d’Amalgamated Dynamics, ont pris la ferme résolution de ne recourir qu’à des effets spéciaux concrets pour figurer les différents monstres.
https://www.kickstarter.com/projects/1364167956/strange-nature-an-eco-thriller-feature-film

Photo de préparation du tournage de STRANGE NATURE; quand l'homme joue les apprentis sorciers, ça commence par des grenouilles malformées mais qui sait jusqu'où cela peut mener?.. 

Jerry LENTZ a pour sa part, à la manière de Stanley KUBRICK pour 2001 L'ODYSSÉE DE L’ESPACE et John CARPENTER dans GHOSTS OF MARS, décidé de ne pas montrer les extraterrestres de son projet NEBULA, financé grâce à Indiegogo. Il a cependant lui aussi pour ce film, qui veut renouer avec les plus hautes ambitions de la science-fiction trop souvent réduite au cinéma à de l’action, choisi de n’employer que des trucages concrets à base de vraies maquettes, à la création desquelles il s’attèle lui-même avec la contribution de Robert VANCEL, poursuivant son entreprise en dépit de la modestie des fonds recueillis. La sortie d'INTERSTELLAR de Christopher NOLAN l'amène cependant à remanier le scénario afin d'éviter que des similitudes puissent donner à penser que son projet est inspiré du succès commercial.
https://www.indiegogo.com/projects/nebula--2

Un Tyrannosaure animatronique que Jerry LENTZ a conçu il y'a quelques années en s'inspirant des procédés agencés par le célèbre Stan WINSTON auquel le premier article de ce site rendait hommage.


Maquette de Robert VANCEL, dont l'esthétique rappelle la grande tradition des bases vues dans le film LE TROU NOIR (THE BLACK HOLE) et certains épisodes de la série GALACTICA dont le créateur vient de disparaître ( voir plus loin).

Si ce n’est pas la vraisemblance qui est recherchée pour la créature extraterrestre du film CREEP !, c’est que celui-ci raconte l’histoire du tournage d’un petit film de série B des années 1960, THE CREEPING TERROR (1964), tournée avec des moyens modestes et dont la créature aurait été volée, contraignant l’équipe a en confectionner une nouvelle en urgence avec les moyens du bord. Conçu à l’origine comme un documentaire, l’absence d’archives a conduit à tourner des séquences permettant à défaut de reconstituer le tournage, mettant en évidence la figure assez peu recommandable du metteur en scène qui disparut avec l’argent, confortant sa réputation de malhonnêteté. Le film a été financé grâce à la collecte sur Kickstarter, quelques fonds supplémentaires ont été obtenus pour la postproduction au travers d'Indiegogo.

https://www.indiegogo.com/projects/creep-post-production

Une partie fatale de jambes en l'air... Reconstitution  en couleur d'une scène de THE CREEPING TERROR dans laquelle une femme est engloutie par une des deux créatures extraterrestres, due à l'équipe de CREEP !

Le réalisme n’est pas non plus le souci premier de SCIENCE TEAM, comédie de science-fiction qui relate les aventures d’un jeune homme confronté à sa mère défunte, un extraterrestre télépathe et la bureaucratie gouvernementale chargée de traquer les créatures venues de l’espace; ce film évite lui aussi le recours aux images conçues par ordinateur. La première projection vient d'avoir lieu le 2 novembre 2014 à Sidney en Australie, peu avant la sortie aux Etats-Unis.
https://www.indiegogo.com/projects/science-team-an-independent-feature-length-motion-picture

L'autopsie d'un petit monstre par la jeune équipe de SCIENCE TEAM.

Evidemment, tous les projets ne connaissent pas une fin heureuse, le magazine Fangoria, qui avait déjà produit plusieurs films ( HORS CONTROLE (SEVERED TIES) sur une main coupée régénérée douée d’une vie propre ainsi qu’un film de vampires, CHILDREN OF THE NIGHT, et un film de mutants BRAIN SLASHER (MINDWARP) au tout début des années 1990 ), avait initié sur Kickstarter une collecte pour une production horrifique, THE FACILITY traitant d’expériences scientifiques, de poissons féroces et de morts vivants, mais l’enthousiasme n’a pas été à la hauteur des attentes, le projet n’obtenant qu’un centième de la somme escomptée, et il n'en subsiste que la bande annonce qui se place dans le contexte des suites de l'Ouragan Katrina qui avait ravagé la côte de la Nouvelle-Orléans en 2005 :
Dans une armoire du laboratoire, un poisson qui n'est probablement pas conservé en vue du déjeuner.

Un projet singulier vient d'être lancé, consistant à redonner un lustre moderne à un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma muet, le NOSFERATU de Friedrich MURNAU, en utilisant les possibilités offertes par l'informatique comme la même équipe avait déjà procédé avec un autre classique de l'époque, LE CABINET DU DR CALIGARI. Le projet consiste à insérer en place des acteurs d'origine de nouveaux interprètes (en l’occurrence Doug JONES à la place de Max SHREK dans le rôle du vampire des Carpathes) dans les images du film initial, de manière à pouvoir instiller des dialogues parlés et une nouvelle partition musicale dans le classique. Ce film remarquable inspiré officieusement du roman DRACULA de Bram STOKER a déjà fait l'objet d'un remake de Werner HERZOG avec Klaus KINSKI dans le rôle-titre, lequel était parvenu en employant les ressources du cinéma contemporain à conserver la force morbide et hypnotique de l'original. On peut se demander ce que les cinéphiles penseront de ce projet qui vise à appliquer - couleur mise à part - le langage cinématographique actuel à l'oeuvre originelle elle-même, tant le rythme et le muet propres au cinéma expressionniste sont intrinsèquement liés à l'esthétique et au pouvoir de suggestion de l'oeuvre de MURNAU. Le projet suscite en tout cas l'intérêt puisqu'à un peu plus de deux semaines de la clôture, près de la motié des fonds espérés ont déjà été réunis auprès des donateurs : 
https://www.kickstarter.com/projects/82215933/nosferatu-the-feature-film-remix?ref=nav_search

"Toc, toc, c'est Orlok!" Le maquillage retenu pour le nouveau Nosferatu qui aura pour vocation de se substituer à l'acteur initial pour cette nouvelle mouture littéralement claquée sur l'ancienne.

Un autre projet tout récent, MUST FEED AND WATER, LOVE IS A MONSTER de Michael LANGMAN et Raphe WOLFGANG vient d'être initié sur Kickstarter, et sera clôturé le 1er janvier 2015. Le petit monstre incarne l'état d'un relation amoureuse et sera construit par Mark VILLALOBOS, maquilleur associé à divers films d'épouvante, ayant aussi bien œuvré sur les miniatures animées image par image d'ED WOOD, de la seconde suite d'EVIL DEAD, L’ARMÉE DES TÉNÈBRES (ARMY OF DARKNESS) et sur les dinosaures de la série LAND OF THE LOST pour le compte des frères CHIODO, que sur les maquillages des deux suites de STARSHIP TROOPERS, de la suite des MONSTRES DE LA MER, HUMANOIDS FROM THE DEEP, des trois suites de WISHMASTER ou encore d'ALIEN RAIDERS et de PROGENY.

https://www.kickstarter.com/projects/1781002453/must-feed-and-water-a-love-monsters-story



La pratique d’appel aux donateurs se généralise; ainsi, après une première tentative infructueuse sur Kickstarter, Alba GARCIA-RIVAS est parvenue au travers d’Indiegogo à mener à bien son film d’animation TIME SPACE REFLECTIONS utilisant de véritables figurines dans des décors miniatures (https://www.indiegogo.com/projects/time-space-reflections); la revue Stop motion magazine consacrée à l’animation image par image a rendu compte de cette œuvre et a aussi consacré des entretiens à des artistes impliqués dans la création des effets spéciaux de DARK EARTH comme Ron COLE et Nick HILLIGOSS – l’entreprise vient de s’arrêter pour permettre à son créateur John IKUMA de travailler sur des projets personnels mais il est cependant toujours possible de télécharger librement les numéros réalisés à cette adresse: http://stopmotionmagazine.com/.


Sandy l'aventurière, une petite souris créée précédemment par Alba GARCIA-RIVAS, une des créations dont l'artiste s'est résolue à se séparer, afin de pouvoir s'acheter une nouvelle maison, suite au sinistre qui a ravagé son domicile.


A noter que dans un domaine totalement différent, des expéditions scientifiques sous-marines font elles aussi appel aux souscripteurs, pour pallier au manque fond comme Aquatilis, soutenu par des chercheurs du monde entier comme Stephen HADDOCK du renommé aquarium de Monterey.
https://www.indiegogo.com/projects/aquatilis-expedition




UN GRAND MAQUILLEUR REVIENT MAIS UN AUTRE MET LA CLÉ SOUS LA PORTE

Au fur et à mesure que le peu d’audace d’Hollywood l’amène à ne sélectionner que des films de plus en plus standardisés, avec des effets spéciaux essentiellement numériques, les derniers vrais créateurs de monstres se tournent vers ces sites contributifs pour faire vivre leur art. Ces projets financés grâce à la souscription publique seront-ils le seul moyen de porter encore à l’écran des créatures faîtes si ce n’est de chair et de sang, du moins de mousse de latex, de silicone ou encore de polyuréthane, pourvues d’une armature et d’un revêtement imitant un épiderme et réagissant naturellement avec la lumière comme tout objet sensible ? On pourrait le penser, ce qui serait un moindre mal. D’ailleurs, George LUCAS lui-même avait commencé à mettre en œuvre LA GUERRE DES ÉTOILES (STAR WARS) à l’écart des grands maisons de production qui n’étaient pas initialement intéressées.


Cependant, un timide retour en grâce pour les effets spéciaux traditionnels se fait sentir, d’autant que les studios d’effets spéciaux qui s’étaient tournés vers la création numérique pour suivre la mode découvrent à leur dépend que l’infographie est un secteur hautement concurrentiel, menacé par le dumping des pays orientaux – certains des techniciens du LIVRE DE PI oscarisé n’ont ainsi pas pu être payés suite à la faillite de leur employeur !.. La série de LA GUERRE DES ETOILES, justement, dont George LUCAS a vendu assez récemment la franchise à la Compagnie Disney, devrait comporter davantage de trucages concrets; une monture grandeur nature a ainsi été conçue – à la différence de « l’édition spéciale » du premier film, LA GUERRE DES ETOILES (STAR WARS : A NEW HOPE), pour laquelle des animaux semblant inspirés de mammifères préhistoriques avaient été ajoutés par la palette graphique des informaticiens. Il faut cependant demeurer circonspect étant donné que le réalisateur Jeffrey J. ABRAMS (créateur des séries LOST et FRINGE) n'a pas fait montre d'un amour immodéré pour les formes artistiques traditionnelles d'effets spéciaux dans ses films récents, SUPER-8 et les deux dernières moutures de STAR TREK sur grand écran.


Construction d'un porc géant pour LA GUERRE DES ETOILES (STAR WARS) version Disney.

De la même manière, Creature shop, la compagnie de Jim HENSON évoquée dans l’hommage au célèbre créateur du MUPPET SHOW, dont on avait souligné l’évolution vers une préférence toujours plus grande pour les créations informatiques, semble renouer avec les glorieux débuts ayant mené à THE DARK CRYSTAL, au travers des compétitions de Jim Henson Creature Shop’s challenge diffusées sur la chaîne du câble SyFy (anciennement Sci-fi), pour lesquelles des créateurs conçoivent des êtres fantaisistes animés en temps réels devant les caméras. Dans tous les cas, au moins, ces projets indépendants auront entretenu la flamme, rappelant que l’imaginaire peut être élaboré de manière tangible et pas seulement comme une simulation virtuelle, et qu’«un autre cinéma fantastique est possible», celui qui nous enchante depuis toujours.


 Créatures marines conçues pour le concours Henson Creature shop's challenge; de la part de la chaîne SyFy qui a produit tant de téléfilms remplies de monstres créés par ordinateur dans le style de SHARKNADO, c'est presque hérétique !

Enfin, le maquilleur et créateur d'effets spéciaux Steve JOHNSON (GHOSTBUSTERS, THE ABYSS, LA MUTANTE (SPECIES) et sa suite), dont on avait évoqué la fin anticipée de la carrière en même temps que celle de Patrick TATOUPOLOS pour causer de suprématie des images de synthèse (article "Les derniers grands créateurs déclarent forfait"), vient d'annoncer qu'il a été engagé pour créer les créatures mutantes d'une adaptation d'une nouvelle de Philip K. DICK, THE CRAWLERS, à partir de concepts de l'artiste australienne Patricia PICCINI, bien connue pour les sculptures d'êtres transgéniques hyper-réalistes en silicone (exécutées par des créateurs d'effets spéciaux comme Paul KATTE et Nick NICOLAOU de Make-up Effects group). Avec HARBINGER DOWN et DARK PLANET, si ces films tiennent leurs promesses en proposant des œuvres à la hauteur de leurs effets spéciaux et que la part de trucages numériques demeure cantonnée à la portion congrue (composition d'images par simple intégration dans le même plan d'éléments filmés séparément), et rencontrent un certain succès public, on pourrait enfin envisager une renaissance des effets spéciaux concrets, laissant augurer d'autres créatures fascinantes sculptées patiemment dans les ateliers et auxquelles les techniques traditionnelles modernisées donneraient à nouveau la vie à l'écran après une si longue période d’interruption. Il serait grand temps, au moment où même le célèbre maquilleur Rick BAKER, qui pensait qu'à la différence des effets spéciaux mécaniques de Stan WINSTON le maquillage spécial survivrait aux images de synthèse, vient de fermer son atelier et détruit sa collection de moules dont sont sorties tant de créatures mémorables, victime de la concurrence du virtuel. En attendant ces lendemains meilleurs, une page de l'histoire du cinéma se tourne bien tristement.


Une pile de moules dont sont issues les créatures façonnées par Rick BAKER, nouvelle preuve de l'impossible coexistence des images de synthèse et des vrais effets spéciaux, n'en déplaise aux discours consensuels.


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Disparition du producteur Glenn LARSON. 

Glenn LARSON et un Cylon en armure de GALACTICA.

Décédé le 14 novembre 2014 des suites d'un cancer à l'âge de 77 ans, Glenn LARSON avait débuté dans la variété comme chanteur avant de fonder une famille et de se tourner vers le monde de la télévision, comme producteur et scénariste. On lui doit des séries aussi notables que LE FUGITIF (THE FUGITIVE), MAGNUM et L'HOMME QUI TOMBE A PIC (THE FALL GUY). Dans le genre fantastique et science-fiction, il faut porter à son crédit MANIMAL, K2000, BUCK ROGERS AU XXVéme SIECLE (BUCK ROGERS IN THE XXVth CENTURY) et GALACTICA, qui fut considéré comme un pastiche de LA GUERRE DES ETOILES par la Twenty Century Fox, déboutée de sa plainte pour plagiat. GALACTICA raconte la fuite des humains ayant colonisé l'espace devant l'avancé des envahisseurs cylons, et leur quête pour retrouver la Terre devenue mythique. Glenn LARSON y avait injecté un certain nombre d'idées issues de sa foi mormone. Certains épisodes furent remontés sous la forme d'un long métrage diffusé en salles. Initialement, les Cylons avaient été imaginés comme des humanoïdes reptiliens puis le synopsis a évolué pour imaginer des êtres robotisés gouvernés par une entité se faisant implanter plusieurs cerveaux additionnels. Une scène marquante voient les humains poursuivis par les Cylons chercher un refuge temporaire dans uns station intergalactique tenue par les Oviones, avant de réaliser avec horreur que ces créatures insectoïdes prévoient de livrer leur corps en pâture à leurs larves en gestation dans leurs alvéoles. En 2003, une nouvelle série inspiré de GALACTICA avait été produite par la chaîne SciFi (rebaptisée SyFy depuis) le temps de quatre saisons avec des Cylons robotisés et humanisés.


Autre disparition, celle de Mike NICHOLS le 19 novembre 2014, un cinéaste réputé et éclectique, s'étant partagé entre le théâtre et le cinéma. En 1973, il avait réalisé LE JOUR DU DAUPHIN (THE DAY OF THE DOLPHIN) avec George C. SCOTT, lequel, même si la forme se rapprochait davantage d'un téléfilm que d'un film hollywoodien, mettait efficacement l'accent sur l'intelligence du dauphin instrumentalisée sans scrupules par la Marine américaine, s'inspirant de faits réels, annonçant sur la même thématique l'émouvant PROJET X avec Mathew BRODERICK jouant le rôle d'un jeune scientifique confronté au sacrifice de la vie de chimpanzés entraînés par l'armée. Autre créature confrontée à l'homme, mais abordée par le biais du mythe, le loup et son pendant le loup-garou en lequel Mike NICHOLS avait changé l'acteur Jack NICHOLSON dans WOLF en 1994 grâce aux talents de Rick BAKER et d'Amalgamated dynamics. La créature mythique devenait l'essence de l'homme refoulée par l'hypocrisie des relations sociales et de leurs conventions malmenant la nature authentique de l'être.



Mike NICHOLS, George SCOTT et un dauphin surdoué promis à un triste destin, et Jack NICHOLSON laissant parler le loup qui sommeille en lui.


A propos de dauphins, un marsouin nain est en voie d'extinction imminente. Signez la pétition pour protéger cette espèce et diffusez s'il vous plaît, un cétacé a déjà disparu en ce début de millénaire, le dauphin d'eau douce chinois à long museau :

https://secure.greenpeace.org.uk/page/speakout/save-the-vaquita?js=false